Jogos de videogame que marcaram gerações: os clássicos inesquecíveis

A exploração desses clássicos nos permite entender melhor a evolução do entretenimento digital.

Se você já passou horas explorando mundos virtuais, sabe como os jogos de videogame conseguem prender nossa atenção de um jeito único. Além de divertir, eles nos conectam com histórias, personagens e desafios que ficam na memória. E o melhor é que, mesmo com tantas opções modernas, alguns clássicos continuam conquistando fãs.

Por isso, vale a pena dar uma olhada nos jogos de videogame que marcaram época. Com eles, você entende de onde vieram muitas das ideias que vemos hoje e ainda pode reviver momentos que definiram gerações. Então, prepare o controle e venha redescobrir esses títulos que continuam vivos no coração dos jogadores.

1. The Legend of Zelda: Ocarina of Time

É difícil falar de jogos clássicos sem mencionar Ocarina of Time. Lançado para o Nintendo 64, este título definiu o que um jogo de aventura em 3D poderia ser. Afinal, a exploração do vasto mundo de Hyrule, a forma como a história se desenrola com Link viajando entre o tempo, tudo isso contribuiu para uma experiência memorável.

Já a mecânica de travamento de mira, conhecida como Z-targeting, foi revolucionária na época, facilitando o combate e a interação com o ambiente. A trilha sonora, com as melodias tocadas na Ocarina, não era apenas um detalhe, mas uma parte integral da jogabilidade, usada para resolver puzzles e até mesmo para viajar no tempo.

Aliás, a progressão do jogo, com a aquisição de novos itens e habilidades que abriam novas áreas, criava um ciclo de descoberta muito satisfatório. Muitos jogadores ainda se lembram da sensação de desbravar o Templo da Floresta pela primeira vez ou da tensão ao enfrentar Ganondorf.

2. Super Mario 64

Super Mario 64 marcou uma virada para a indústria dos videogames, especialmente para a Nintendo. Foi o título que mostrou ao mundo como um jogo de plataforma poderia funcionar em um ambiente tridimensional. Afinal, a liberdade de movimento que o jogador tinha com Mario era algo nunca visto antes.

Correr, pular, dar um salto triplo, usar o ataque giratório, tudo parecia incrivelmente natural e responsivo. Inclusive, a exploração do castelo da Princesa Peach e seus diversos mundos, cada um com seus próprios desafios e segredos, incentivava o jogador a experimentar e descobrir.

Assim, a forma como o jogo introduziu mecânicas de câmera controlável e um controle analógico preciso para guiar o personagem foi revolucionária. Muitos jogos posteriores tentaram replicar essa sensação de liberdade e controle, mas poucos conseguiram capturar a magia original de Super Mario 64.

3. Tetris

É difícil falar de jogos de videogame clássicos sem mencionar Tetris. Esse jogo de quebra-cabeça, criado lá nos anos 80 por um engenheiro soviético, Alexey Pajitnov, se tornou um fenômeno mundial. Aqui, a premissa é simples: blocos de formatos variados caem do topo da tela e o jogador precisa encaixá-los para formar linhas completas, que desaparecem.

Aliás, o grande trunfo de Tetris está na sua acessibilidade. Qualquer um pode pegar o controle e entender o objetivo em segundos. No entanto, dominar o jogo, alcançar pontuações altas e manter a calma enquanto a tela se enche de blocos é um desafio que exige raciocínio rápido e planejamento.

Essa combinação de simplicidade e profundidade é o que o mantém relevante até hoje. A versão que realmente popularizou o game para as massas foi a que veio junto com o Game Boy, em 1989. Foi um acerto da Nintendo que transformou Tetris em um ícone cultural, provando que um bom design de jogo não precisa de gráficos complexos.

4. Doom

Quando se fala em jogos de tiro em primeira pessoa, é impossível não pensar em Doom. Lançado em 1993 pela id Software, este título definiu o gênero e influenciou incontáveis jogos que vieram depois. Aliás, a experiência de jogar Doom era visceral. Você controlava um fuzileiro espacial em Marte, lutando contra hordas de demônios e criaturas infernais.

Inclusive, o jogo se destacava pela sua ação frenética, o design de níveis labiríntico e, claro, o arsenal, que incluía desde a clássica escopeta até a poderosa BFG. Assim, a atmosfera era sombria e opressora, com uma trilha sonora pesada que aumentava a imersão.

Além da campanha solo, Doom popularizou o modo multiplayer, especialmente através de conexões em rede local (LAN parties), onde jogadores podiam se enfrentar em arenas caóticas. Essa capacidade de conectar jogadores e a sensação de competição foram um marco para a indústria.

5. Half-Life

Lançado em 1998, Half-Life redefiniu o gênero de tiro em primeira pessoa. Afinal, o jogo se destaca pela sua narrativa imersiva, que se desenrola sem cortes ou cutscenes tradicionais, mantendo o jogador sempre no controle. Já a ambientação em Black Mesa, um centro de pesquisa que sofre um acidente catastrófico, cria uma atmosfera tensa e envolvente.

Dessa forma, a inteligência artificial dos inimigos era notável para a época, oferecendo um desafio tático que exigia adaptação constante. Já a jogabilidade fluida, combinada com a exploração de um ambiente interativo, permitiu que os jogadores experimentassem a história de uma forma totalmente nova.

Half-Life não foi apenas um jogo, foi um marco que influenciou incontáveis títulos subsequentes. E, assim, estabeleceu um novo padrão para a narrativa e a imersão em games.

6. Final Fantasy VII

Final Fantasy VII, lançado originalmente para PlayStation em 1997, é um marco na história dos RPGs. Aliás, a Square (agora Square Enix) conseguiu criar um universo vasto e envolvente, com uma narrativa que aborda temas complexos como ecologia, identidade e perda.

Assim, a história segue Cloud Strife, um ex-membro da unidade SOLDIER, que se junta a um grupo de resistência chamado AVALANCHE para combater a Shinra Electric Power Company, uma corporação que está drenando a energia vital do planeta.

Dessa forma, o jogo se destaca pela sua apresentação visual, que na época era revolucionária, com modelos de personagens em 3D e cenas em CG que impressionavam. Já a trilha sonora, composta por Nobuo Uematsu, é igualmente memorável, com temas que se tornaram icônicos.

Inclusive, a jogabilidade combina exploração, batalhas por turnos com o sistema ATB (Active Time Battle) e um sistema de Materia que permite customizar as habilidades dos personagens de forma profunda. No mais, a liberdade de explorar o mundo, descobrir segredos e desenvolver os personagens faz com que cada partida seja uma experiência única.

7. GTA San Andreas

Grand Theft Auto: San Andreas é um daqueles jogos de videogame que definiram uma geração. Lançado em 2004, ele expandiu o que já era possível em jogos de mundo aberto, levando os jogadores para um estado fictício baseado na Califórnia, com três grandes cidades e vastas áreas rurais para explorar.

Nesse sentido, a história segue Carl ‘CJ’ Johnson, que retorna à sua antiga vizinhança após o assassinato de sua mãe e se vê envolvido em uma teia de gangues, corrupção e traição. Todavia, o que realmente diferenciava San Andreas era a liberdade que oferecia. Aqui, você podia dirigir praticamente qualquer veículo.

Além disso, o jogo introduziu um sistema de RPG leve, onde CJ podia melhorar suas habilidades em diversas áreas, como dirigir, atirar e até mesmo cozinhar. Ademais, a personalização do personagem também era um ponto forte, permitindo que os jogadores alterassem a aparência de CJ, desde o corte de cabelo até o tipo de roupa.

Inclusive, a escala do mapa era impressionante para a época e a quantidade de atividades secundárias, como missões de gangue, corridas e até mesmo a gestão de negócios, mantinha os jogadores engajado. No mais, a trilha sonora, com suas estações de rádio variadas, complementava perfeitamente a atmosfera de cada região do jogo.

8. Minecraft

Para fechar a lista dos jogos de videogame clássicos, é difícil falar de jogos modernos sem mencionar Minecraft. Esse título, que começou como um projeto independente, se tornou um fenômeno cultural. Aliás, a premissa é simples: você aparece em um mundo gerado aleatoriamente, feito de blocos, e pode fazer praticamente qualquer coisa.

Ou seja, construir uma casa, explorar cavernas, enfrentar monstros à noite: tudo depende de você. No entanto, o que realmente chama a atenção é a liberdade criativa que o jogo oferece. Não há um caminho certo ou errado, apenas o que o jogador decide fazer.

Além disso, a comunidade em torno de Minecraft é enorme, com muitos jogadores compartilhando suas criações e dicas em plataformas como o YouTube. Sem dúvida, é um jogo que pode ser relaxante, desafiador e infinitamente recompensador, dependendo de como você escolhe jogar.

É isso! Esses jogos de videogame representam marcos culturais e tecnológicos que continuam a influenciar o desenvolvimento de novas experiências. Aproveite que chegou até aqui e veja também os jogos da Sega mais marcantes que deixaram saudade nos gamers. Até a próxima!